PRÉPARER SON SHOOTING DE POLE DANCE
Ca y est tu te lances ? Tu t’apprêtes à faire ton premier shooting photo en Pole Dance ? Alors cet article est pour toi ! Si tu as déjà fait plusieurs shootings et que tu t’apprêtes à en faire un, cet article peut t’apporter quelques astuces supplémentaires pour être à l’aise le jour J.
crédit photo : Nicolas Simon
I. Préparation du shooting
1.1 Choix des postures et figures
Le nombre de postures à préparer
Si le shooting comprend un nombre de photos clairement indiqué, je te recommande de choisir au moins 2 postures de plus que prévu pour avoir du choix si certaines photos ne te plaisent finalement pas.
Ok, maintenant tu as ton nombre de postures, passons à l’étape d’après, leur choix.
Choix des postures et figures
Je te recommande de prendre des postures que tu maîtrises et dans lesquelles tu te sens à l’aise. En effet, tu veux pouvoir aussi jouer sur tes expressions de visage et donc ne pas avoir l’air crispé.
Ce qu’il faut absolument éviter c’est de prévoir une figure que tu n’as jamais essayé avant le jour J. La dernière figure apprise en cours n’est souvent pas un choix judicieux car tu n’as pas le temps de te l’approprier.
Ce n’est pas la complexité de la figure qui fait la qualité de la photo.
Une figure simple, maîtrisée jusqu’au bout des pointes, avec une jolie coiffure, une jolie tenue, une attitude unique, un maquillage travaillé permettra un rendu beaucoup plus époustouflant que le dernier écart appris, avec des lignes de jambes moins engagée, et un regard crispé.
crédit photo : Eclair Emotion
Exploration dans les postures
Tu as choisi tes figures et c’est déjà un grand pas ! Prête pour les travailler régulièrement d’ici le shooting ? Super ! Nous arrivons au conseil suivant. Certaines figures, tu les voudras dans leur forme traditionnelle et c’est parfait ! Peut-être que certaines autres figures, tu voudras y apporter une touche personnelle et c’est tout à ton honneur ! Sans toucher aux parties du corps essentielles pour tes accroches, explore différentes positions de bras, de jambes, des attitudes… Jusqu’au bout des doigts !!! Lâche prise, on ne cherche pas à faire nécessairement ce qu’on a déjà vu ailleurs, mais plutôt à explorer comment la figure peut mettre en valeur notre corps, être en cohérence avec notre état d’esprit, notre personnalité. C’est un travail personnel pas toujours évident, mais très intéressant. Les réseaux sociaux (instagram, tiktok,…) peuvent aussi être une source d’inspiration pour trouver d’autres attitudes dans les figures choisies.
crédit : Franck Col
1.2. Choix des tenues
Tu as choisi ce que tu veux faire, c’est parfait ! La première étape est finie !!! Tu sais donc précisément de quelles accroches tu as besoin et celles dont tu n’as pas besoin. Nous pouvons donc passer aux choix de tenues. Plusieurs tenues pendant un shooting est tout à fait envisageable ! Il faut que tu listes par figure tes accroches et les types de vêtements qui les respectent. C’est le moment d’essayer d’autres tenues que le classique short brassière. Vous pouvez envisager de mettre une robe, un volant, un short, une nuisette, un body, lingerie… Et toute une panoplie de vêtements non cités ci-dessus. C’est LE moment de mettre les tenues qui vous font vous sentir belle, qui peuvent mettre en valeur les postures choisies.
Je recommande d’être en accord avec le thème du shooting. Par exemple, un ensemble noir sur un fond noir rendra moins bien qu’un ensemble blanc ou coloré.
Pense à préparer tes affaires la veille ou à faire une petite liste du matériel et tenues que tu souhaites apporter.
crédit Franck Col
1.3 Choix de la coiffure et du maquillage
La coiffure
Les postures permettent de savoir quelle(s) coiffure(s) envisager, de sorte à ce que les cheveux ne gênent pas et ne cachent pas le visage. La première question à se poser pour les cheveux longs est : détachés ou lâchés ?
En cas de cheveux lâchés, des tresses/torsades sur les côtés peuvent dégager le visage en toute circonstance sans attacher ta belle chevelure de princesse Raiponce. Les demi-queue de cheval également. Il est également possible de boucler ou au contraire de lisser ses cheveux. Et un effet totalement lâché peut également donner un très beau rendu.
En cas de cheveux attachés, une multitude de possibilités s’offre à toi :
– chignon (il en existe tant!)
– tresses
– variations sur des queues de cheval
Le maquillage
Il doit être harmonieux avec l’ensemble des tenues choisies, le choix des couleurs des tenues orientera le choix des couleurs du maquillage. Il est également possible de poser des faux-cils pour intensifier son regard. Le thème du shooting, le type de coiffure, les attitudes choisies peuvent aussi orienter le style de maquillage : une coiffure pin-up se marie bien avec un maquillage pin-up par exemple. Ou au contraire une coiffure glamour et douce, avec un souhait de douceur dans les attitudes se marie mieux avec un maquillage nude, dans des couleurs chaudes et proches du teint de peau qu’avec un smokey eyes intense.
Il est également possible d’avoir les ongles faits si l’on souhaite attirer le regard sur les mains.
Il est également tout à fait possible de ne pas se maquiller du tout : le but est que vous vous sentiez belles et que vous vous sentiez BIEN ! Si le maquillage n’est pas votre truc c’est tout à fait ok de ne pas en mettre.
II. Le jour J
2.1 Echauffement
Comme en cours il est INDISPENSABLE de bien s’échauffer. A minima, reprends l’échauffement que tu fais d’habitude en cours… et si possible ajoute quelques échauffements spécifiques au figures que tu souhaites faire. Par exemple, si tu as un grand écart de prévu, insiste davantage sur les fentes, fentes inversées et fermetures, lignes de jambes et pointes et pose ton écart au sol. Ou si tu as prévu un superman, échauffe bien ton dos en actif pour pouvoir bien te redresser, insiste sur les cobras et sphinx.
2.2 Les postures
Bien choisir l’angle dans lequel se placer par rapport à la prise de photo ! Certaines figures sont belles sous un angle et moins sous un autre angle donc il est important de bien réfléchir à la façon de se positionner.
Il est également possible de mettre la barre en spinning pour donner davantage de mouvement à la photo ou pour avoir plusieurs angles de vue pour le photographe et ainsi choisir à la fin celle qui nous plaît le plus.
Il faut tenir les postures plusieurs dizaines de secondes une fois qu’on est placé (au max de sa souplesse). En effet il faut laisser au photographe le temps de prendre la ou les photos. Il faut bouger le moins possible afin de permettre au photographe d’avoir des photos nettes.
Lors de l’exécution des postures, il faut penser à ses pointes, à ses lignes jusqu’au bout des doigts et jusqu’au bout des orteils. Pense également à ton expression de visage. L’idéal, c’est d’avoir sa coach ou une amie pour vous guider sur tous ces aspects-là.
2.3 Changements de tenue pendant le shooting
Il est possible de changer de tenue pendant le shooting. Réfléchis bien aux tenues pour chaque posture de sorte à enchaîner les figures où tu serais habillée de la même façon. Prépare minutieusement sur le côté tes tenues avant le shooting pour ne pas perdre de temps à chercher une partie de ta tenue. Pour l’ordre des figures il faut donc penser et à l’enchaînement des figures en terme d’énergie (ne pas finir par les figures les plus difficiles) et à l’enchaînement en fonction des tenues.
2.4 Retour au calme
Pense à t’étirer pour redescendre en pression d’un point de vue énergétique, afin de te sentir bien. Bois de l’eau, mets une tenue plus chaude et souffle un coup, le plus dur est fait.
2.5 Choix des photos
Pour le choix des photos que le photographe devra traiter, pense à regarder tous les détails : tes lignes de jambes, tes pointes, les attitudes de main, le visage, le regard. Également vérifie que la photo que tu as choisi n’est pas floue. Vérifie que l’angle de vue est bien celui que tu souhaitais.
J’espère que cet article t’aidera à préparer tes shootings de Pole Dance et que tu auras pris du plaisir à le lire :).